478 我唱给她听（2 / 4）

欣赏过了清唱环节之后，舞台带给观众们的兴奋一波接着一波，万人的气场营造了一种独特氛围，它可以让每个人都加入其中，释放着最原本的热情和漏*点。

不能让观众们跳起来的演唱会并不是一场热烈的演唱会，这并非是在肃穆大厅中演奏的交响乐，它更加直白的表达了热情，也引动了漏*点。包括舞台上的东方神起在内，演唱会引动的兴奋点一波接着一波，特别的l环节就是他们带给观众最大的惊喜。

每个人都精心的准备了自己的部分，一个人的舞台姜俊昊已经在几年前就享受过了，如果说当初在‘尹道贤的情书’上表现是精致的疯狂，那么姜俊昊，今天就准备好好的体会一下万人的气场。

换好了衣服，等待的时间并不难熬，姜俊昊在积极的调整着自己的情绪，完全不像兵役厅那位军官口中说的那样有什么自杀倾向。不过，这场演唱会确实是被他当做最后一场来对待的。

还不知道韩国那边的消息，对于自己是否会走进军营姜俊昊全然不知。他只能让自己全身心的投入到演唱会之中，韩国那边的大事件一点都不能影响这一点。

换一种方式来看待，那就是日本的偶像更加纯粹，而实力派歌手却是更加的实力。泾渭分明的两端一直都没有组合脱颖而出过，东方神起从某种程度上讲，是日本男子偶像组合中歌唱实力和偶像素质兼具的第一个团体，登陆日本两年的时间就可以登上武道馆，完全本土化的发展模式让他们吃了很多辛苦，也得到了更多的锻炼，还有更多的人气。

日本偶像组合一出道就爆红的非常稀少，比起韩国来说日本的出道形式也分为正式出道和出道之前的选拔环节。一只五人组合最少要从将近一百名从小就开始为艺人准备的少年中选出，竞争之激烈，由胜韩国一筹。

不过自从出道的那一刻起就具有人气的偶像组合在日本具有颇长的寿命，市场巨大到即便过气也能获得不菲的收入，对于日本歌谣界来说，竞争激烈的部分就只是在出道的那一刻而已。

东方神起登上武道馆的意义就是真正的成功，他们具有了稳定的粉丝团体，未来的发展只会是向上走，绝对不会出现什么上升期因为竞争而人气下滑的事情。因为日本的巨大市场，足以让粉丝们更加的博爱，也更加的支持所喜欢的团体。

清唱更能体现出姜俊昊的天赋，手术之后，所有的高音都开始由金在中和姜俊昊共同承担，金在中的声音很有存在感，而且无论面对的是姜俊昊还是以音色闻名的金俊秀都可以保持充足的存在感。而姜俊昊的声音则是更加具有压迫性，这种清丽中带着骄傲元素的声音甚至可以压倒音乐伴奏的声音。

舞台对于他来说并不仅仅是宣泄压力的存在，而音乐对于他来说也并不是情绪翻涌的灵感闪光。这首歌的歌词是写给宝儿的，毫无疑问，姜俊昊直到现在都没有走出来。

对于他相信的东西，他自己选择了放弃，那份情感或许在当日酒吧中的爆发里完全展露了出来，一份歌词，再加上大气无比的配乐，最后再加上他姜俊昊自己的感悟。或许，这首歌也是他写给音乐的。

这首歌对于演唱者的表达有着极高的要求，姜俊昊自己都不知道他能不能适应，因为这首歌所代表的意义，所以他觉得如果不能演绎的完美，那便就是失败。

舞台上正在活跃的沈昌珉选曲也是摇滚，但是风格却和姜俊昊的完全不同，他那高亢的声线完全可以撑起摇滚乐所需要的一切，音域宽广，嗓音洪亮且还具有十足的厚度。比起姜俊昊的声音来说，这声音好像缺少了一些锋利的东西。可以思考人心中最坚固的防线，然后直击内心深处的那种特质。

沈昌珉的声音很适合摇滚，但是他却还不能驾驭摇滚。如果姜俊昊不能演绎的完美，也会一样只能炫耀技巧，但是却不能驾驭技巧。

所以，为了接下来的个人演绎，姜俊昊特别准备了一段时间。

圆号是一种合唱团中经常使用的乐器，略微低沉的号声听起来大气而且肃穆，还具有着压倒可以压倒几乎所有电子乐器的气势，让歌曲变得更加大气并不是什么难事，但是如果想要让现代乐器和古典乐器融合在一起，需要的就不单单是天赋那么简单了。

一个构思的重要程度甚至要超过很多的专业技巧，一个想法便可以塑造经典，而很多的经典甚至也都是要如同玩笑般的对话中产生的。摇滚乐和交响乐，这本是很不搭的两种风格，而姜俊昊不但选用了圆号，他居然还选用了大提琴。

将这两种在交响乐用来负责低音、营造肃穆气氛的乐器和摇滚风格搭配在一起，这是很多人都不能想象的事情。

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